Olivia d’Aboville on kulkenut pitkän tien valmistuttuaan arvosanoin vuonna 2009 Duperréstä, arvostetusta tekstiilisuunnittelukoulusta Pariisissa. Erikoistuessaan tekstiilirakenteisiin hän mukautti opintojaan valmistaakseen omia tekniikoitaan kankaan muotoiluun. 10. yksityisnäyttelyssään ranskalaisfilippiinalainen taiteilija jatkaa ympäristön kestävyyden edistämistä taideteoksillaan, nyt vaikutteita värikentän liikkeestä ja yhteyksistä hänen elämäänsä vanhempana.
Vuonna 2010 muistan törmänneeni hänen ensimmäinen näyttelynsä Ayala-museossa, 'Chasm of Fantasies'. Kestävyys ei tuohon aikaan ollut nykyinen trendi. Ihmettelin nähdessäni meduusan muotoisia muovilusikoita. Se toi mieleen Gutsy Tuasonin valokuvat, joissa oli kaikenlaisia outoja ja upeita vedenalaisia olentoja. Hänen työnsä oli valaistu samalla tavalla kuin syvänmeren bioluminesoivat eläimet, paitsi että ne oli veistetty kierrätysmateriaaleista.
Tällä hetkellä hän etsii edelleen tapoja sisällyttää kestävyys taiteelliseen käytäntöönsä. Varhaisista veistoksisista teoksista hän siirtyy nyt seinälle kiinnitettyihin teoksiin, jotka viittaavat sekä hänen henkilökohtaiseen matkaansa äitinä että sukulaisuuteen 60-luvun värikenttäliikettä kohtaan. Hänen 10. yksityisnäyttelynsä 'In Color' Galeria Annassa merkitsee uusia muutoksia kehittyvässä käytännössä.
Chris Brownin konsertti Filippiineillä
'Värissä' abstraktit muodot, jotka ovat saaneet vaikutteita leikistä ja värikenttäliikkeestä
Malasimbon festivaalivieraat saattavat muistaa hänen installaationsa kierrätysmuovia, jotka muistuttavat luonnollisen kokoisia voikukkia nurmialueen keskellä. Matkustettuaan useita vuosia Puerto Galerasta edestakaisin d'Aboville muutti Manilaan antaakseen kahdelle 7- ja kolmevuotiaalle pojalleen vakaan koulujärjestelyn.
Hänen uusin työnsä abstrakteissa muodoissa perustuu kokemukseen, jonka hän vietti kahden pienen poikansa kanssa: ”Olen kotona koko ajan – olen kokopäiväinen äiti ja kokopäiväinen taiteilija. Raja on hyvin epäselvä. Olen töissä joka päivä, mutta olen äiti joka päivä. Vastaan heidän tarpeisiinsa 24/7. Esitys on todella inspiroitunut siitä, mitä teen lasteni kanssa, jokapäiväisestä elämästäni ja siitä, mitä teemme yhdessä.
Ajatus on kosketeltava: 'Kyse on paperin taittamisesta, lentokoneiden tekemisestä. Kaikki nämä toiminnot, piirtäminen, maalaus. Kaikki nämä värit, epätasaiset koostumukset, viivat ja käyrät. Nämä ovat saaneet inspiraationsa vain taitettavista papereista.”
Tämä leikin ja keveyden teema lastensa kanssa yhdistyy hänen eloisiin seinätekstiileihinsä. Hän kertoo, kuinka hän vetää puoleensa 1960-luvun värikenttäliikettä: 'Vain ilmaisua väripalojen kautta. Morris Lewis on yksi suosikeistani. Näiden kappaleiden osalta poikkesin hieman tavallisesta, perinteisestä kehyksestäni, koostani ja muodoistani, mutta se on myös osa samaa filosofiaa.
Yhteistyötä Abacan kestävän kehityksen hyväksi, viljelijöiltä Weaverille osuuskunnalle
Jokainen näyttelyn materiaali on käsin kudottu ja mittatilaustyönä valmistettu. Hän kiittää käsityöläisten tiimiä, joka auttaa rakentamaan hänen töitään nykytaiteen teoksiksi. Abacan viljelijöistä kutojille d'Avobille sanoo: ”Ennen kuin käsittelen itse kangasta, se käy niin monen muun käden läpi kuin minun. Siellä on niin paljon tarinoita.'
guinnessin maailmanennätysten kirja Jehovan todistajat
Kun hän liikuttaa käsiään kuitujen läpi, hän voi havaita eroja, jotka kertovat tarinoita siitä, mitä kutojat ovat saattaneet tuntea. ' Kuvittele, että kutoja panee voimansa, jos hän on sinä päivänä väsynyt tai jos hänellä on ongelmia. Intensiteetti, jonka hän panee kutomiseen, olisi erilainen kuin jos hänellä on helppo päivä.' Joskus hän huomaa, että kangas on läpinäkyvämpi, joten intensiteetti ei ollut niin vahva. Toisinaan sävyt ovat tummempia, helmiäisvärisiä tai kiiltäviä. Jokaisessa Abacan kutojien ja maanviljelijöiden työssä on säikeissä ainutlaatuisuuden tunne. Alitajuisesti tai ei, tämä kulkee d’Abovillen mielen läpi. Hän sanoo,
'Siellä on paljon energiaa. Siksi rakastan kankaiden kanssa työskentelyä.'
Sillä aikaa Abaca on materiaali, jonka parissa d’Aboville on työskennellyt monta vuotta, hänen aloitteensa on kasvanut yhteistyöstä paikallisten maanviljelijöiden ja käsityöläisten kanssa filippiinilais-ranskalaiseen yhteisöön. Hän työskentelee Cebu-pohjaisen kanssa osuuskunta Interlace, jota johtaa ranskalainen Francis Dravigny. Dravigny asettui maakuntaan yli 30 vuotta sitten ja jakaa aikansa Ranskan Lyonin kanssa. Hänen asiakkaitaan ovat 'huippujen huippu', d'Aboville sanoo, Chanelista Dioriin ja muihin putiikkeihin. 'Tällaisten asiakkaiden saaminen osoittaa, että Abaca on tunnettu kuitu ja sitä arvostetaan entistä enemmän.'
The Nitty Gritty: laskokset, käsiompeleet ja d’Abovillen viimeistelyt
Taiteilijana d’Aboville on avoin ja suorapuheinen paljastaessaan prosessinsa tekniikat. Hän ottaa paperinpalan ja näyttää monimutkaisen sarjan taitoksia. Hän osoittaa, että timanttikuvio on ommeltu käsin seitsemän senttimetrin välein. Keräilijät helpottuvat huomatessaan, että äärimmäisen tiukka laskostus tekee taideteoksesta helppoa myös säilyttää.
Samalla kun d’Aboville konseptoi ja säveltää värillisiä muotoja, hän myös leikkaa ja puhdistaa reunat. Hän osoittaa pientä osaa taideteoksesta, ' Kuvittele tässä – se on pieni taideteos, vain 90 senttimetriä. Mutta jos venyttää koko kangasta, se voi olla 20 metriä sisällä. Joten leikkasin 20 metriä aina niin hitaasti.'
janice de belen ja john estrada häät
Näyttelyn teoksiin hän käytti yli 100 kangasrullaa, noin 115 metriä. Voi vain kuvitella, kuinka huolellinen prosessin on täytynyt olla.
Lopputuotteessa on houkuttelevaa, orgaanista laatua. Galleriavieraille d’Aboville jakaa salaisuuden, että taideteoksen ommeltu selkäpuoli on yhtä upea. 'Se on yksi näkökohta, jota minun pitäisi tutkia enemmän', hän sanoo. Kun d’Aboville on palannut taidemaailmaan, hänen viimeisimmän elegantin, mutta merkityksellisen työsarjansa ansiosta on jännittävää kuvitella, mitä hän aikoo luoda seuraavaksi.
—
'In Color' oli käynnissä 12.-25.3.2023 Galerie Annassa, The Artwalkissa SM Megamallissa.